Pendant longtemps, la question des droits d’auteur en Haïti a soulevé des débats nourris. Le 28 avril 2026, le BHDA s’est penché à nouveau sur cette thématique brûlante.
La scène aurait pu prêter à confusion : robes noires impeccables, débats rigoureux, tension palpable dans la salle. Pourtant, ce procès n’était qu’une fiction. Mais une fiction utile, presque nécessaire. En clôturant la Semaine de la propriété intellectuelle par un procès simulé, le Bureau haïtien des droits d’auteur (BHDA) a choisi de transformer le droit en spectacle pédagogique. Derrière cette mise en scène, une ambition claire : rappeler que la création artistique n’est pas qu’un acte culturel, mais aussi un acte économique qui mérite protection et rémunération.
L’affaire fictive opposant une artiste à une maison de production accusée d’avoir exploité ses œuvres sans autorisation n’a laissé personne indifférent. Si la plaignante l’a emporté sous les applaudissements, c’est surtout une victoire symbolique qui s’est jouée : celle de tous les artistes haïtiens confrontés, au quotidien, à l’appropriation illégale de leur travail. Car au-delà de la fiction, le problème est bien réel. Dans un pays où la diffusion informelle des œuvres est monnaie courante, les droits d’auteur restent encore trop souvent théoriques.
Ce que cet événement nous rappelle, c’est d’abord un enjeu économique majeur. Les chiffres évoqués, notamment ceux de la Fédération internationale de l’industrie phonographique, indiquant que le streaming représente plus de 60 % des revenus mondiaux de la musique, montrent que l’économie culturelle s’est profondément transformée. Pour les artistes haïtiens, cela ouvre des perspectives inédites : leurs œuvres peuvent désormais circuler au-delà des frontières, toucher des publics diasporiques et générer des revenus numériques. Mais cette ouverture comporte un risque : sans mécanismes solides de protection, cette circulation peut aussi devenir une spoliation silencieuse.
Le BHDA semble l’avoir compris. L’enregistrement croissant de créateurs, notamment dans le numérique, montre que les mentalités évoluent. L’annonce d’un chatbot destiné à informer les artistes sur leurs droits traduit une volonté d’adaptation aux outils contemporains. De même, l’ouverture prochaine d’un bureau dans le Grand Nord marque une tentative de décentralisation bienvenue dans un pays où l’accès aux institutions reste inégal. Mais ces initiatives, aussi louables soient-elles, posent une question essentielle : suffisent-elles à transformer durablement les pratiques ?
Car le véritable défi dépasse la sensibilisation. Il réside dans l’application effective des lois. Tant que les artistes continueront à voir leurs œuvres utilisées sans autorisation dans les médias, les événements ou les plateformes numériques, sans recours rapide ni indemnisation réelle, la confiance restera fragile. La justice simulée du Montana devra alors céder la place à une justice bien réelle, accessible et dissuasive.
Cependant, il serait réducteur de ne voir dans les droits d’auteur qu’un simple outil juridique. Ils constituent aussi un levier culturel. En garantissant une rémunération aux créateurs, ils encouragent la production artistique, renforcent la professionnalisation du secteur et contribuent à structurer une véritable industrie culturelle haïtienne. Dans un contexte marqué par des crises économiques et sociales répétées, investir dans la culture n’est pas un luxe, mais une stratégie de résilience.
La soirée s’est achevée en musique, comme un rappel évident : derrière les débats juridiques, il y a des voix, des rythmes, des imaginaires. Protéger les droits d’auteur, c’est protéger cette richesse immatérielle qui fait battre le cœur d’Haïti. Mais encore faut-il que la mise en scène débouche sur des actes. Sans cela, le procès restera un symbole de plus, brillant, certes, mais insuffisant.
